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被譽為「臺灣第一苦旦」的廖瓊枝,哭腔如泣如訴,再怎麼堅守心防的人,聽了都不由得鼻酸眼熱。在這個令人無限動容的聲音裡,繾綣著廖氏畢生對苦旦藝術的精益求精,以及「世間『苦』為何物」的哉問。
廖瓊枝藝術的悲感源頭,是母親的情傷與船難。當年,廖母珠桂未婚生女,廖父另娶,一對戀人因此絕裂;廖母守著女兒,鬱鬱寡歡,就在一次應友人之邀到龜山島遊覽,搭上死亡之船,香消玉殞於大海,這時小瓊枝才滿兩歲半。
雖然緣淺,但母女連心,尤其在自己也遭遇兩次痛苦的婚姻後,廖瓊枝越來越相信阿嬤告訴她的話:「恁阿母活得很失志,所以才會把查某子放下,坐那艘船去找死!」這個疑問和遺憾,是廖瓊枝內心深處的黑洞,也成了廖氏表演藝術的底蘊。
在《凍水牡丹》樂劇中,國家國樂團將伴著廖瓊枝穿越時空去解讀母親的心。廖氏的經典代表作〈益春留傘〉、〈桂英陽告〉,化成了戲中戲。
前者的益春,疊映著廖母熱戀中的身影,那是1930年代,《陳三五娘》還勾動著台下青春欲望的同時,臺語創作歌謠正透過曲盤,時髦地傳唱起來了……
後者的桂英,告廟打神,代言著廖母被戀人驟然拋棄的悲憤,就在戲外的廖母起身步上死亡之旅時,樂團將演奏出驚滔裂岸的【打海神】……
一轉眼風平浪靜,然而對廖瓊枝來說,這場船難是一場醒不過來的夢,無親可依的廖瓊枝,為了生活踏進戲班,台上台下,演繹屬於她的「人生如戲,戲如人生」。多少年來,廖瓊枝以歌當哭,勾起多少人的記憶,撫慰過多少人的心,在告別舞台的前夕,演過無數別人故事的廖瓊枝,第一次演出自己的身世,七十四歲的她,要唱給永遠二十歲的母親聽:「您的苦,我都已經明白了!」
(〈益春留傘〉和〈桂英陽告〉兩段折子是摘用廖瓊枝老師親自整編的劇本)
《凍水牡丹》
【凍水牡丹】
【四盆牡丹】
【甜蜜舞】
【白牡丹】
【陳三聲與歌者】
【打海神】
【日日春】
【花謝落土】
【七字連空奏】

我們有一個使命要將「歌仔戲」,一代一代的傳承下去,
我們不僅「傳薪」更「傳心」。
「傳薪」發掘與培養歌仔戲新秀,讓歌仔戲的表演藝術永遠流傳;
「傳心」傳承廖瓊枝老師的「藝術」,更要傳承廖瓊枝老師的「使命」。
1988年廖瓊枝老師獲頒教育部「民族藝術薪傳獎」,為了開拓更寬廣的「薪傳之路」,召集了當時社教館的學員及各大專院校、碩士班的學生們,成立「薪傳歌仔戲劇團」,以淬煉傳統、再現經典為出發,承續內臺歌仔戲的演藝風格,實踐「傳統歌仔戲的傳承」,推出多部內台經典劇目。
2000年,「薪傳」交由學生團員治理,逐年推出年度大戲,穩定發展。至2011年,有感於因市場供需與演出環境的差異,許多戲曲學院畢業生轉投其他行業,廖瓊枝老師擔憂業界演員斷層不斷擴大,遂以近80歲的高齡毅然再度挑起重任,重新參與「薪傳」團務運作,並將之轉型為專業演員育成平台。2013年始,「薪傳」在穩定的運作下,連年獲得文化部、國家文化藝術基金會評選為TaiwanTop演藝團隊,所培育之中、新生代專業演員,亦逐漸成為歌仔戲劇團與藝文界矚目新星。
現今,薪傳歌仔戲劇團仍持續耕耘歌仔戲人才培育,堅持保存傳統歌仔戲的表演藝術,著重細膩的身段與優美的唱腔,追求歌仔戲的精緻化,「具備高度專業的戲劇素養,深耕歌仔戲人才培育」為劇團多年來致力於演出、傳承與推廣工作所堅持的原則與理念。提供青年演員表演舞台,使其學有所成,在歌仔戲的舞台上發光發熱。育苗、成長、茁壯,薪傳,讓歌仔戲在當代社會永續傳承。
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